Mostrando entradas con la etiqueta Recursos Didácticos para Visitar Museos y Archivos.. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Recursos Didácticos para Visitar Museos y Archivos.. Mostrar todas las entradas

domingo, 9 de febrero de 2014

MÁRMOL QUE RESPIRA. EDUARDO GALEANO. aFRODITA Y PRAXÍTELES. "La belleza desnuda"


MÁRMOL QUE RESPIRA. 
EDUARDO GALEANO.
AFRODITA Y PRAXÍTELES
; Gráfica de Marcelo Saratella.
Gráfica de Marcelo Saratella.

MÁRMOL QUE RESPIRA. EDUARDO GALEANO

Febrero 9
Afrodita fue la primera mujer desnuda en la historia de la escultura griega.
Praxíteles la talló con la túnica caída a sus pies, y la ciudad de Cos le exigió que la vistiera. Pero otra ciudad, Cnido, le dio la bienvenida y le ofreció un templo; y en Cnido vivió la más mujer de las diosas, la más diosa de las mujeres.
Aunque estaba encerrada y muy custodiada, los guardias no podían evitar la invasión de los locos por ella.
Un día como hoy, harta de tanto acoso, Afrodita huyó.
De Los hijos de los días, Siglo XXI, Buenos Aires, 2012.
Afrodita de Cos. (copia)

La Venus de CnidoAfrodita de Cnido o Afrodita Cnidea es una de las más célebres esculturas del escultor griego Praxíteles y una de sus primeras obras, realizada en Atenas en torno al año 360 a. C. La escultura representa a la diosa griega del amor (principalmente en su acepción del amor erótico), la belleza y la fertilidad femenina de Afrodita, prestándose a realizar, o tras haberlo efectuado, el baño ritual de las Eleusiadas. Tal escultura estaba destinada a exornar el naos de un pequeño templo de dos aberturas a lo largo de un mismo eje, o quizá para ubicarse en un templetemonóptero en la ciudad helénica de Cnido (en CariaAnatolia). Se la llamó Knidia o Cnidia porque fueron los habitantes de esta ciudad quienes adquirieron la estatua después de que los de la ciudad de Cos la rechazaran y compraran a Praxíteles una versión en la cual, la diosa estaba vestida de forma «más púdica y severa».
Seguir leyendo...
Apolo  joven o Sauróctonos

Praxíteles
Praxíteles (griego antiguo: Πραξιτέλης) de Atenas, hijo de Cefisodoto el Viejo, fue el más renombrado escultor clásico ático del siglo IV a. C. Con la obra de Praxíteles la escultura griega evoluciona desde el clasicismo hacia una especie de anticipado manierismo, al acentuar el sensualismo. Sus obras están caracterizadas por la llamada karis (gracia) ática y la llamada «curva praxiteliana» consistente en un elegante contrapposto.

Fue el primero en esculpir la forma femenina desnuda en una estatua a tamaño natural. Aunque no queda ninguna escultura que sea atribuible sin dudas a Praxíteles, numerosas copias de sus obras han sobrevivido; autores contemporáneos, incluyendo a Plinio el Viejo, escribieron sobre sus obras; y han sobrevivido monedas grabadas con siluetas de varios de sus modelos estatuarios.
Seguir leyendo...


Hermes de Praxíteles. Museo de Olimpia


miércoles, 3 de abril de 2013

La Casa de la Contratación. El Archivo de Indias.Sevilla Patrimonio Cultural y artístico de Andalucía.



La Casa de la Contratación y el Archivos de Indias

Fue creada por los Reyes Católicos en 1503, para administrar y controlar todo el tráfico con las Indias al declararlas mercado reservado de Castilla. Nadie podía ir a América ni fletar ninguna mercancía para las Indias sin pasar por la Casa de Contratación de Sevilla; y toda mercancía procedente de las Indias debía pasar por el control de esa institución y pagar allí el impuesto del 20 % a la Corona. Pero esto no pasó de premercantilismo.
También allí se formaba a los pilotos para los viajes a las Indias bajo la autoridad del Piloto Mayor.
Además, era obligatorio entregar allí informes y "relaciones" sobre lo descubierto (lo explorado) para construir la cartografía.
Y también informes sobre el medio natural, las etnias y los idiomas.
De modo que era un organismo científico, etnográfico, geográfico, historiográfico y de enseñanza náutica,
además de centro de control del comercio y de los nombramientos y un archivo.
En 1717, se traslada la Casa de Contratación a Cádiz, porque el puerto de Sevilla, fluvial, iba quedando impracticable por la sedimentación.
Y en 1790, fue suprimida la institución, porque ya se había liberalizado el comercio con las Indias en 1778 debido a las ideas fisiocráticas preliberales de los ilustrados.
Quedará de ella sólo el Trocadero en El Puerto de Santa María.

La inmensa e importantísima documentación recogida en la Casa de Contratación con todos esos informes constituye hoy el Archivo de Indias, que está en el edificio de la Casa Lonja de Sevilla, construido en la época de Felipe II, entre 1585 y 1598, sobre planos de Juan de Herrera.
El Archivo General de Indias fue creado en 1785. A él, se fueron incorporando los fondos del Consejo de Indias, de la Casa de la Contratación, de los Consulados y de las Secretarías de Estado y del Despacho.
Hoy el Archivo General de Indias conserva más de 43.000 legajos, instalados en ocho kilómetros lineales de estanterías, con unos 80 millones de páginas de documentos originales acerca de tres siglos de historia de las Indias, es decir, América, desde Tierra de Fuego hasta el sur de los Estados Unidos, además de las Filipinas. Archivo básico para conocer, investigar, la Historia de España e Hispanoamérica de los S. XVI al XIX.

Seguir leyendo...
http://recursos.pnte.cfnavarra.es/~mzubicob/contrata.htm

Atarazanas de Sevilla, hoy desaparecidas,
sede inicial de la Casa de la Contratación
La Casa de Contratación fue instalada inicialmente en las Atarazanas de Sevilla, pero ese lugar estaba expuesto a las riadas y era perjudicial para las mercancías, por lo que pronto fue trasladada al Alcázar Real, y allí quedó instalada en la sala de los Almirantes,, fotografía de abajo...
En 1543 fue cuando se creó en Sevilla el Consulado de mercaderes, la Casa Lonja como la llamaban en los antiguos documentos sevillanos, la Bolsa como la denominan los viajeros de los siglos XVI-XVIII, o el Consulado como se le llamará en el siglo XIX.
El Consulado asumió una parte considerable de la jurisdicción civil sobre sus miembros, que antes ejercía la Casa de Contratación. Hasta esa fecha, los juicios y pleitos entre mercaderes se celebraban en la Casa de Contratación. Pero en 1543 consiguieron la creación de un Consulado como el de Burgos y como la Lonja de Valencia.

El Archivo de Indias está hoy en el edificio de la Casa Lonja de Sevilla. Vedr abajo imagen actual junto a la Catedral...
Ampliar la información en las siguientes páginas...
http://www.mcu.es/archivos/MC/AGI/index.html
Exposición."Mare clausum, mare liberum. La piratería en la América española". Del 23 de noviembre de 2009 al 31 de mayo de 2010...
http://www.mcu.es/novedades/2009/novedades_Mare_Clausum.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_de_Contrataci%C3%B3n_de_Indias
http://www.galeon.com/juliodominguez/2003/cco.html
http://mgar.net/var/contrata.htm
http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/1501.htm

domingo, 11 de septiembre de 2011

Museos, Archivos y Bibliotecas de Andalucía.


Enlaces a Archivos, Museos, Bibliotecas y programas de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía


Programa de Promoción del Arte





Actividades culturales en Andalucía






Portal de información sobre Archivos





Museos y Conjuntos Culturales en Andalucía






Acceso al catálogo colectivo y al directorio de Bibliotecas



viernes, 5 de agosto de 2011

Recordando a Juan Diego Caballero. Autor de ENSEÑ-ARTE.





Recordando a Juan Diego Caballero.

Autor de ENSEÑ-ARTE.


El día 15 de Julio falleció en Sevilla el profesor y catedrático de Geografía e Historia del Ies Nestor Almendros de Tomares , Juan Diego Caballero Oliver , autor de diferentes Blogs, ENSEÑ-ARTE es uno de ellos. Muchos personas y profesores nos hemos acercado y hemos aprendido muchísimo con Juan Diego. Mi homenaje y mi deseo que os acerquéis y conozcáis su blog, seguro, seguro que repetiréis...



EL MURALISMO MEXICANO



PINTURA Y EDUCACIÓN POPULAR

Última entrada del BLOG de Juan Diego Caballero. 30-5-2.011<>

México, hacia 1920. Para esa fecha podría considerarse que ha finalizado la revolución mexicana, al menos en lo que a su fase más virulenta se refiere. Un complejo proceso que puso de relieve las profundas diferencias sociales y económicas existentes en el país, la disparidad de planteamientos ideológicos (acordes con aquéllos) y la facilidad con la que todo ello conducía a enfrentamientos armados de diverso tipo. A finales de ese año pasó a formar gobierno (1920/24) el presidente Álvaro de Obregón, quien poco después crea la Secretaría de Estado de Educación Pública, confiando el nuevo ministerio al liberal José Vasconcelos, de sobra conocido en el país por sus ideas reformistas e innovadoras.





David Alfaro Siqueiros: "De la dictadura de Porfirio Díaz a la revolución" (detalle). (1957-65). México D.F.

Desde su nuevo cargo, Vasconcelos aborda un amplísimo programa de reformas, que incluye medidas muy variadas: creación de nuevas escuelas y formación de maestros, impulso de las artes y los oficios, difusión popular de obras literarias, etc. Además, contempló también la promoción de las artes plásticas, mediante el encargo a jóvenes artistas de la realización de murales en diversos edificios públicos, de forma que aquéllos pudiesen ser conocidos, libremente, por todo tipo de ciudadanos. De esta manera, durante casi tres décadas, aunque a diverso ritmo, estuvieron realizándose murales por todo el país (aunque de forma preferente en la capital), hecho que manifiesta la importancia que los distintos gobiernos concedían a este tipo de manifestación artística.



David Alfaro Siqueiros: "La marcha de la humanidad" (detalle). 1966-71). México D.F. José Clemente Orozco: "Omnisciencia" (1925). México D.F.

Fue así como surgió el denominado muralismo mexicano, con el que identificamos un amplísimo conjunto de obras, dispersas en diversos edificios localizados en distintas ciudades del país y realizadas por un elevado número de autores que, si bien no parten de presupuestos plásticos comunes, coinciden en una serie de cuestiones. Por un lado, la mayor parte de los murales está relacionada con la intención de difundir la identidad nacional (aún en construcción) y los propios logros de la revolución mexicana. Por otro, las obras, en sí mismas, manifiestan (como no podía ser de otra manera) su vinculación con las distintas corrientes artísticas de la época y, más en concreto, con las vanguardias pictóricas que por esos años vienen ocupando el protagonismo artístico en Europa. Finalmente, los artistas (frente a los antiguos usos de los pintores al fresco) optan por nuevos materiales: la pintura acrílica, la de automóviles e incluso el cemento coloreado y aplicado a pistola

.
Entre ese numeroso grupo de artistas, fueron tres jóvenes pintores (todos ellos pertenecientes a corrientes políticas de izquierda) quienes destacaron especialmente. Por un lado, Diego Rivera ( 1887-1957) se caracteriza por realizar murales de colores muy vivos, tratados de una forma cercana a los planteamientos geométricos de Cezanne, completamente llenos de personajes, frecuentemente indígenas. En segundo lugar, David Alfaro Siqueiros (1896-1974) concibe en cierta medida el arte como medio para la propaganda ideológica, idea fruto de su militancia en el Partido Comunista del país. Sus obras, en las que manifiesta su interés por el movimiento y por captar las emociones de los protagonistas, se caracterizan por exaltar a las clases populares, mientras retrata de forma grotesca a los representantes de los grupos sociales dominantes. Por último, José Clemente Orozco ( 1883-1949) manifiesta dentro del grupo una tendencia más marcada hacia los planteamientos expresionistas, aunque se muestra también interesado por el geometrismo que caracteriza la obra de Rivera. Su tema preferente lo constituyen los diversos acontecimientos principales de la revolución mexicana.








Aunque realizaron también otros tipos de manifestaciones artísticas (pintura al óleo, escultura, etc.) las obras sobre pared de estos pintores muralistas, junto a otros muchos que participaron en el proyecto, manifiestan su coincidencia con los planteamientos de los sucesivos gobiernos respecto a la importancia de la pintura como medio de educación popular, hecho que queda constatado en la frase de Siqueiros de que había que hacer de la pintura "un bien colectivo, útil para la cultura de las masas populares". Pero además, algunos de estos pintores acabaron convencidos de la idoneidad del mural como mejor forma de expresión pictórica. Así, Orozco afirmaba que "la forma más pura de la pintura es la mural. Es también la más desinteresada, ya que no puede ser escondida para el beneficio de algunos priivilegiados. Es para el pueblo, es para todos". Al menos, en algún sentido, tenía razón.
José Clemente Orozco: "Zapatistas" (1931). Washington. (Óleo).
aquí os dejo la entrada de homenaje de Antonio Miguel Martín, uno de sus alumnos